Khám Phá Thực Tế Của Điện Ảnh AI: Chi Phí Leo Thang Và Những Thách Thức Đối Diện

Sự phát triển của phim điện ảnh tích hợp trí tuệ nhân tạo (AIGC) đang tạo nên một cơn sốt trên toàn cầu. Tại Trung Quốc, chỉ trong vòng một tháng, hạng mục AIGC tại giải thưởng điện ảnh Bách Hoa đã thu hút hơn 2.000 tác phẩm tham gia. Nhiều dự án như “Kỳ Tám: Chỉ Nhẫn Độ Hoang Khư” hay “Nhiệt Huyết Đại Trần Đảo” đã nhanh chóng được phát hành trên các nền tảng trực tuyến hàng đầu, chứng tỏ sự quan tâm mạnh mẽ từ công chúng.

Không chỉ dừng lại ở đó, tác phẩm “Tam Tinh Đôi: Vị Lai Vãng Sự” của Hãng phim Bác Nạp đã nhận được giấy phép để sẵn sàng ra rạp. Trong khi đó, phim ngắn “Hell Grind” vừa trở về từ Liên hoan phim Cannes, cùng với sự xuất hiện của “Odysseus: The Fall” ngay sau khi “Odyssey” của đạo diễn Nolan ra mắt.

Tuy nhiên, để sản xuất phim AI không hề đơn giản, thách thức lớn nhất chính là chi phí sản xuất. Nhà sáng tác Lý Mộ Dương, với tác phẩm “Đạo Mộng Đặc Công” lọt vào danh sách đề cử tại Liên hoan phim quốc tế Bắc Kinh, chia sẻ rằng chi phí sử dụng mô hình AI đã tăng lên gấp 20 lần.

Trong khi năm trước, việc tạo ra 15 giây video trên nền tảng Sora chỉ tốn chưa đến một vài nhân dân tệ, thì giờ đây, với phiên bản Seedance 2.5, mức giá đã nhảy vọt lên 39 nhân dân tệ cho 15 giây video ở độ phân giải 720p, tức khoảng 2 nhân dân tệ mỗi giây. Mức giá gia tăng này từ những mô hình hàng đầu như HappyHorse-1.0 hay Kling 3.0 đã khiến việc thử nghiệm trở nên đắt đỏ.

Khi chi phí gia tăng, tỷ lệ thành công lại vô cùng thấp. Để hoàn tất 22 phút đầu tiên cho bộ phim “Hell Grind”, nhóm sản xuất đã tạo ra hơn 10.000 bức ảnh và 16.000 đoạn video, nhưng chỉ có 253 cảnh quay được chọn. Mỗi cảnh phải trải qua khoảng 60 lần thử nghiệm với những câu lệnh dài hàng nghìn từ.

Hơn nữa, sự ổn định về mặt thị giác cũng là một thách thức lớn. Đạo diễn AI Lưu Hải Dương của phim “Kỳ Tám: Chỉ Nhẫn Độ Hoang Khư” thừa nhận rằng khả năng diễn xuất và các hiệu ứng thị giác của AI chưa đủ chất lượng.

Đặc biệt, việc duy trì sự đồng nhất trong các cảnh quay có nhiều người hoặc bối cảnh trong nhà rất khó khăn. Đạo diễn Dương Lượng chỉ ra rằng môi trường trong nhà với nhiều vật tham chiếu cố định khiến mọi sai lệch nhỏ trong các khung hình cũng dễ dàng bị khán giả phát hiện.

Không chỉ có vậy, mỗi lần nâng cấp công nghệ lại khiến những kinh nghiệm của nhà làm phim trở nên vô giá trị. Việc sử dụng nhiều chất liệu từ các mô hình khác nhau như Sora hay Kling dẫn đến sự chênh lệch về chất lượng hình ảnh, làm tăng chi phí và thời gian trong hậu kỳ.

Trong bối cảnh đó, yếu tố quyết định cho sự sống còn của các dự án điện ảnh AI chính là sự can thiệp của con người. Mô hình hợp tác giữa “đạo diễn truyền thống” và “đạo diễn AI” đã ra đời như một giải pháp hợp lý. Đạo diễn truyền thống đảm bảo tính nghệ thuật và diễn xuất, trong khi đạo diễn AI giúp chuyển hóa ý tưởng thành các câu lệnh kỹ thuật.

Nhà sản xuất Tưởng Trình của dự án “Kỳ Tám” đã tiết lộ rằng quy trình làm việc cần nghiêm ngặt: con người phải xác định rõ thế giới quan, kịch bản và nhân vật, sau đó AI tham gia sản xuất và cuối cùng là con người thực hiện chỉnh sửa cho từng khung hình. Việc quản lý sản xuất bằng cách sử dụng các bảng dữ liệu chi tiết về chi phí và tỷ lệ thành công của từng câu lệnh là rất quan trọng để đảm bảo thời gian hoàn thành.

Nhà sáng lập Bạch Nhất Thông của Linh Hà Văn Hóa từng nói rằng AI chỉ như một chiếc chảo, còn món ăn có ngon hay không thì phụ thuộc vào tay nghề người nấu. Khi sự tò mò về công nghệ dần phai nhạt, khán giả sẽ không còn dễ dãi với những biểu cảm thất bại hay bối cảnh lỗi của phim AI, điều này khiến cho phim không có ưu thế từ thương hiệu hay những ngôi sao nổi tiếng.

Cùng lúc, ranh giới giữa công nghệ và thể loại phim khác đang dần bị xóa nhòa. Phim AI cần phải có sự cạnh tranh công bằng trong cùng sân chơi với điện ảnh truyền thống, và ai thành công cuối cùng chính là những người biết cách kết hợp công nghệ để kể một câu chuyện chạm đến trái tim người xem.